對Vintage Prints不合理的追求
在現在，收藏攝影作品已經不是一件容易的事。
小說家兼攝影評論家的Geoff Dyer之前在紐約訪問進行攝影家Andre Kertesz作品研究的Robert Gurbo。當Geoff Dyer想將Andre Kertesz的古老照片拿起來就近欣賞的時候，只聽到Robert Gurbo大叫：「不！停下來！求你不要碰它！用看的就好了！他們可是值100萬的寶貝！」
Geoff Dyer到了倫敦最重要的攝影博覽會Photo-London時，在座談中分享了這一個笑話，雖然這只是一個小笑話，但是卻反映了目前藝術市場中攝影的身價。「我並不覺得現在的市場是合理的」，Geoff Dyer在座談中指出，「Vintage Prints和其他也是由藝術家印製的作品其實品質差異不大，市場對於Vintage Prints的追求是不合常理的」。
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當代攝影翻身較早
相較於Vintage Prints在這幾年的高價，當代攝影的市場翻身較早，可追溯到1980年代末期。當然，當代攝影市場發展至今，幾個攝影名家的作品價格都已經漲得很高。
攝影已經成為現代藝術及市場中大家所觀注的一個焦點，5月18到22日所舉行的Photo-London，引來約2萬人前來觀賞，50家參展畫廊中，63﹪來自英國，26﹪來自歐洲，9﹪來自美國。作品價格介於英鎊500到500,000，最後交易總額約美金300萬。
儘管攝影現在行情看好，但是限於本身媒材的特性－可重複印製使得作品的帳幅空間有限－因此，很多攝影畫廊會想盡辦法的操作一些機制來提高售價，例如限量作品（limited edition）或是藝術家特別印製（special vintage prints）。
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小收藏家難以進入的攝影市場
以大幅彩色攝影的重要藝術家Andreas Gursky在Photo-London裡的行情為例，他的2×3公尺大型照片，大約都要價美金60萬左右。
「像這樣的作品一般的小收藏家根本不能下手」，Geoff Dyer說，「大型彩色攝影不但價格高、所需收藏或展示的空間大，一般收藏家都難以處理」。
在Photo-London也賣相甚佳的有Luc Delahaye、Richard Prince等。Luc Delahaye也和Andreas Gursky一樣作大形攝影，屬於瑪格蘭的他，作品賣到英鎊1萬以上；Richard Prince的作品最近也才以美金100萬賣出他的作品。
對於多數新的收藏家而言，小幅的作品、尚未完全出名的攝影家作品還是比較有吸引力的；或者是無法複製的拍立得作品，也是收藏的好對象。像是荒木經惟的拍立得作品，在Photo-London中叫價英鎊500元，相較下是比較便宜，但是收藏家來使需要注意拍立得在色彩上持久性的缺點。
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上圖作品由 William Eggleston 拍攝，名為 「Memphis (Tricycle)」，在拍賣會上，聯同他其他共36件作品，合共以五百九十萬美元成交 (via
Christies)。
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今年國慶煙火在苗栗施放，苗栗縣政府還舉辦煙火攝影比賽，星期六就要舉行頒獎典禮，但是有參賽者質疑，第一名的作品，照片疑似經過合成加工，煙火攝影比賽遭質疑有黑箱作業；苗栗縣政府回應，原創組攝影確實不能合成加工，參賽者有疑慮，可以申訴。
一張張五彩繽紛、構圖精細的煙火照，是苗栗縣府舉辦煙火攝影比賽的第一名作品，但有參賽者質疑，照片經過合成加工。投訴人范先生：「後製加亮過。」記者：「你說這是第幾名？」投訴人范先生：「第一名。」
范先生也是煙火攝影比賽的參賽者，他說得獎的作品，不只顏色不真實，煙火方向和地點也有問題。投訴人范先生：「煙火完全不是在主舞台這個方向施放，而且施放的時候，所有路燈都會關閉。」
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根據Apostle of photo官方統計底片相機的使用人口不多
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以上這張「照片」，是 100% 「偽造」的，沒有這樣的擺設，沒有這樣的燈光，沒有這樣的背景，甚至根本所有鏍絲都不存在，全部都是用電腦製造出來的。但如果欺騙說，這是某「靜物攝影師」的攝影作品，恐怕沒有人敢質疑。來自攝影師 Mark Meyer 一篇精彩分享「
Photographers: You’re Being Replaced by Software」，是的，今日攝影受到嚴峻的挑戰與考驗。
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科技的轉變讓傳統攝影走向數位化的時代，不變的是攝影師對攝影的堅持與熱愛，而攝影的
魅力就在於瞬間定格、永久留存，即使時光飛逝，也能透過鏡頭與畫面，傳達亙古的感動。HP與德國經典工藝相機
品牌Leica跨界結合，邀集國內知名攝影大師舉辦「追光逐影200+」攝影展，讓人了解如何透過對攝影的熱情走過科技轉變，看見光影和快門交織一瞬間的亙古感動。
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本文轉自此處
這個題目不好寫，寫了也無法讓所有人都同意，而且我已經可以想像討論區可能會出現筆戰。希望大家看了之後不管同不同意都可以心平氣和來討論，但請不要斷章取義，也不要用沒有建設性的唇槍舌劍相互攻擊。
針對街頭攝影這個攝影模式有幾種描述，紀錄當下社會，拍下戲劇性的瞬間，拍攝自然不做作的街頭人物。過去曾寫過一篇如何定義街頭攝影的文章，但其中沒有探討街頭攝影有個長期以來被攝影團體所討論的議題，也就是「街頭攝影是否等於偷拍」？
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Need a carry.
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來自攝影師 John Neel 的想法，到底「攝影是甚麼，不是甚麼」，很有趣，值得我們每一個人去思考呢。
先看看「
攝影不是甚麼？」攝影並不關於……
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在1971年，時裝牌子創辦人Yves Saint Laurent 發行了第一款他為男性而設的香水，而該款香水的廣告照，是由他的朋友 Jeanloup Sieff 拍攝，他曾為
馬格南攝影通訊社的成員之一。作為自由攝影師的 Jeanloup Sieff 不但會進行時尚攝影，亦有擔任紀實攝影等工作，而作品泛見於多本歐美的時尚雜誌如 Ella、Esquire、Glamour、Vogue 和 Harper’s Bazaar。
這張男性的裸照在當時來說是挑戰傳統，因為他們並沒有採用以往男士香水廣告常用，展現大男人主義和男子氣慨的感覺，相反，從照片看來這模特兒像女人更加多，從坐姿、表情與及身形來看，完全顛覆了傳統男仕在媒體上的形像。Yves Saint Laurent 希望這張照片，透過去性別化的裸露，凸顯出人類脆弱及雌雄同體的一面，並會成為同性解放的一個標誌。
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那天我躲在薩拉熱窩的咖啡店，一直埋首寫明信片給友人。潦草的字體寫滿了一張又一張，都在說所謂旅遊攝影的道德問題。友人們也許都覺我煩人，好端端的風光秀麗的明信片，背後卻是我零零碎碎的思考。
也許選擇走進波斯尼亞這片曾經的烽火大地，本就帶著某種我不願意承認的某種獵奇心態。薩拉熱窩城內，許多地區仍是一片頹坦敗瓦，一棟接一棟因政府資金短缺而無法清拆的危樓。水泥外牆密密麻麻的佈滿了彈孔，鋼筋爬出了瘡痍外殼。圍欄外有紅色大字警告行人：「ATTENTION! Dangerous Ruin」。
在這種時刻舉機難說不是自然反應，爾後卻不得不想－－那種近乎興奮的心情是否全然出於好奇，還是對於我無從想像的，他人的恐懼與地球上另一端的苦難的無恥消費。讀過許多關於波斯尼亞那場曠日持久的戰爭的紀實小說，塞軍圍城時，許多薩拉熱窩人即使足不出戶也會成為流彈與迫擊砲的犧牲品，城內許多居民都死於盲飛的炮彈碎片而非有目標的子彈下。牆上的那些大小不一的坑洞，畢竟記錄過多少曾為生存苦苦掙扎而最終邃然消逝的生命。然而在我按下快門的那一剎那，卻驟覺我以為自己擁有的善良與惻隱到底有其制限，至少我無法想像那些與我從未活在同一時地的生命，在我記憶裡沒有臉孔與名字對應的人。此刻的我站在戰爭的遺跡下，卻與這地的歷史無從連結。我對於這些影像的興奮竟是難辨由來。
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We are not green.
Under the shadows
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