Apostle of Photo

20世紀初的早期攝影重新受矚目

　　Paul Strand(1890-1976)，是攝影史上不可不談的代表性人物，1913年在Armory Show中看到立體派的表現後，他是第一個將打破Alfred Stieglitz的攝影圖像主義，而將抽象的要素帶入攝影的第一個美國攝影家。Paul Strand被認為是攝影界的第一位現代大師，在1917年左右，他的一張攝影作品，就大約要當時的美金1千元，近幾年來，此類被稱作Vintage Prints由藝術家親手印製最早的作品，每張都約要美金20萬元左右。

　　　在美術館，對於攝影的收藏都是比較凌亂的；事實上，對於Paul Strand的作品有整體性介紹的，除了1990年National Gallery of Art曾做過1次展出後，已經15年都沒有任何一家美術館有法子策劃這樣的展覽，這次J. Paul Getty Center之可以做出這樣的大展，便是因為其攝影策展組以120萬美金買下了Paul Strand約200張的作品，算是以大折扣價的方式購入。

　　　而同一個時間展出的Frederick Sommer(1905-99)，和Paul Strand風格迥然不同；1930年代起，Frederick Sommer因受Edward Weston作品的啟蒙而開始攝影創作，而後受到Max Ernst等人的影響而開始超現實主義的實驗攝影。Frederick Sommer作品的價格較Paul Strand來的平易近人，介於美金1萬5 到2萬2 之間。


近幾年攝影作品交易持續回溫

　　2002年，紐約古根漢美術館將全館做了一次攝影及錄像的大展《Moving Pictures：Contemporary Photography and Video》，彷彿是宣示似的宣告攝影的世代來臨，2003年大都會博物館的Thomas Struth展、紐約古根漢的Matthew Barney展，都一再帶動藝術圈攝影的風氣。

　　2004年開始，攝影作品的流行開始反映到市場面，Diane Arbus最有名的作品《Identical Twins, Roselle, New Jersey》在蘇富比拍賣會上以美金478,400賣出；而在佳士得2004年秋拍，Snap-shot始祖William Eggleston的作品賣到美金253,900，既維美又瘋狂的Robert Mapplethorpe的百合賣到美金242,700。

　　這些20世紀晚期的攝影家的作品，可視為現在當代攝影的前身，作品開始往上飆漲，不論攝影本身媒體的限制(可複製性)，一些謹慎的收藏家有開始謹慎的收購攝影作品。

供不應求的20世紀初作品

　　在攝影市場中，20世紀初期的Vintage Prints不斷水漲床高，這來自收藏家、美術館對於Vintage Prints的喜好和需求，這樣的現象甚至使得像來自墨西哥等國的作品成為市場寵兒。

　　深獲市場偏愛的，是義大利籍女性攝影師Tina Modotti(1896-1942)的作品。曾經密切和Edward Weston交往的Tina Modotti，最受市場歡迎的就是靜物、和紀錄墨西哥勞工階級的作品。

　　「像是她以電線為構成主題的系列作品，現在都可以賣到美金約35萬元」，紐約的攝影交易者Spencer Throckmorton說，「很難想像在25年前，這些作品一點市場也沒有」。

　　前幾個月，在紐約的一場攝影拍賣中，970件的作品賣掉8成，成交額達美金1千5百萬。其中，德國攝影家Albert Renger-Patzsch(1897-1966)的作品炙手可熱，1936年的作品《Forest》以比預估價5倍的價格，美金114,000，賣給紐約攝影經紀商Pace MacGill。

　　Vintage Prints的市場，確實是進入了一個黃金年代。